Wilco III. A Ghost Is Born

El álbum publicado por Wilco en 2004 cambió la línea que seguían sus discos anteriores y así consiguieron progresar más y codearse con los reyes del pop experimental.
"A Ghost is Born" fue publicado con cierto retraso, ya que Tweedy entró en una clínica de rehabilitación para paliar su adicción a los calmantes, ya que padecía importantes migrañas. Quizá este problema hizo que este el 5º álbum fuese el más retorcido y que se aleja más de las melodías pop a las que nos tenían acostumbrados.
La mayoría de los temas que componen el disco se caracterizan por tener una duración más extensa a lo normal, con lo que permite a los componentes de la banda crear interesantes experimentaciones, con intensas conversaciones entre guitarras, creando así una música más profunda de lo habitual.
Los temas de este álbum tienen garra, cabria destacar At Least that´s what you said, que empieza muy tranquila y desencadena una profunda tormenta de guitarreos, que se podrían comparar (imagino) con las migrañas que Jeff sufría por aquel entonces. Spiders (kidsmoke) es un tema habitual en sus directos, ya que da mucho pie a la improvisación y a generar atmósferas absolutamente increíbles. Una de mis preferidas es Handshake drugs, que con una estructura similar a la utilizada por Wilco en sus anteriores publicaciones vuelve a desencadenar al final en una trepidante improvisación.
Podría hablar una por una de todas las canciones, pero no tengo el suficiente tiempo, A ghost is born lo compararía con una montaña rusa en la que no ves lo que viene a continuación, te hace mantenerte en tensión en todo momento, y tiene momentos tan trepidantes como I´m a wheel y segundos tan deliciosos como podréis escuchar en Whisful Thinking.
Para terminar definiría este A Ghost Is Born como un disco visceral y trepidante, en que todo lo que se escucha sale desde las entrañas de Jeff que atraviesa un grave problema de migrañas, lo crea en su cabeza tormentosas canciones.
Posiblemente este álbum sea el más difícil de escuchar pero con cierta paciencia se acaba adorando.

Tender Forever

Vaya conciertazo de esta mujer, ella sola con sus maquinitas es un torbellino en el escenario. Me gusto mucho, y mejor que explicaros como fue, os pongo un video para que lo veais, y a ver si os gusta, se llama Melanie y es TENDER FOREVER.



Este canción no es muy movidita, pero es el video que mejor se oye, os cuelgo este que tampoco esta mal.



Espero que os guste, y si podeis no dejeis de ir a verla.
www.myspace.com/tenderforever

Tender Forever

Wilco II. Yankee Hotel Foxtrot

Seguiremos después del paréntesis para mostraos la blogotheque (que espero que os haya gustado) con el ciclo Wilco para hablaros del que es mi álbum preferido de Wilco, Yankee Hotel Foxtrot (2002).
Se trata de un disco menos Beatle que Being There, pero no porque hayan descuidado la melodía, sino porque han profundizado más en ella y han conseguido madurar introduciendo arreglos que le dan un aire diferente.
En este álbum se pueden encontrar una colección de hits increíble. El disco empieza con el ya clásico en sus conciertos I´m trying to break your heart que es una declaración de intenciones y que permite que las guitarras se recreen cuanto quieran. Radio Cure es uno de lo mejor que ha hecho Wilco, es profunda, emotiva y te hace vibrar de principio a fin. War on War es una canción más acústica, con una guitarra deliciosa y encaja perfectamente en el desarrollo del disco, personalmente es la que menos me llama la atención. Jesus, etc es uno de los temas más aclamado por el público y es que reúne todas las condiciones para que una vez que lo escuchas no puedas parar de escucharlo. Ashes of American Flags es un temazo, habla acerca del los Estados Unidos, pero muy bien tratado, y es que la voz de Jeff Tweddy es un instrumento que transmite muchísimas sensaciones, y la impresión de dolor y decepción se muestra en cada segundo. Heavy Metal Drummer es también una muy buena canción y es que como todo este álbum, no tiene ningún desperdicio. Pot Kettle Black cambia algo la tónica general, pero es una canción tan entrañable... Y para terminar tenemos la parte más intimista, con Reservations y Poor Places, canciones muy tranquilas y es que en Wilco saben tratar las canciones y no todo es guitarreo y experimentación.
En definitiva, es para el disco más completo de Wilco y con el que podréis engancharos a esta banda fácilmente para luego indagar en otras creaciones, como el Being There, de la que os hable el otro día y otras que trataré en el futuro.
Sin duda para los que conocéis menos Wilco os recomendaría este álbum para empezar y a los que lo conozcáis espero que estéis de acuerdo conmigo en que es lo mejor que han hecho.
Una verdadera maravilla

Wilco II. Yankee Hotel Foxtrot

Alucina vecina!

He encontrado una web muy buena, son franceses y se dedican a grabar a grupos cantando en sitios poco habituales.
Podemos ver a Elvis Perkins por la calle, Architecture in Helsinki en un portal, los divertidos I´m From Barcelona compilando gente que les hace los coros o los grandisimos Arcade Fire en un ascensor.
Merece la pena perderse en esta web y escuchar las joyas que hay por ahí.
la web es www.blogotheque.net
Os cuelgo el vídeo de Arcade Fire para que os hagáis una idea.



Espero que disfruteis

A quien buen árbol se arrima...

Quiero pediros disculpas por el fallo de ayer, pero no se que pasó para que no se publicase texto. me ha tocado reescribirlo...
Quiero recomendaros el nuevo mini-álbum de Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge, desde la primera escucha pensé que los dos habían nacido para esto. Son 7 temas que han compuesto entre los dos, en unos NV compone la música y Cristina la letra, o viceversa, manteniéndose los dos en el mismo escalafón.
La grabación fue trepidante, se realizó en una semana, y con mucho acierto ya que así podemos escuchar las grabaciones tal y como surgieron de la cabeza de ambos, sin arreglos ni mucha producción.
Los temas combinan perfectamente el estilo de Nacho con el estilo de Cristina (a la cual desconocía y me ha sorprendido gratamente). La simbiosis que existe entre los dos provoca temas con diálogos con muchísima fuerza y que consiguen atraparte desde el minuto cero. Una de las cosas que más me han gustado es como consiguen personificarse canción por canción.
Verano fatal, que es así como se titula contiene 7 canciones que hablan de relaciones personales y fatídicos finales, que es a lo que nos tiene acostumbrado el Sr. Nacho Vegas.
La compañía femenina le ha venido muy bien y si encima tiene el carácter y la personalidad de Cristina mejor que mejor.
Me quedo con dos temas, "Que nos parta un rayo" y "No pierdes lo que das", pero ninguna de las siete pistas tienen desperdicio.
Para lo que no conocen a estos dos artistas voy a hacer una breve presentación.
Nacho Vegas nació en Gijón y ha estado metido en la generación indie de los 90, formando parte en bandas como Migala o Manta Ray, pero ha sido en solitario cuando ha dejado fluir sus ideas y ha conseguido expresar mejor sus letras, agrias y personales. Con sus tres LP´s en solitario ha sido aupado por la crítica a la cima de lo alternativo.
Cristina Rosenvinge, nacida en Madrid de padre inglés y madre danesa es mayor que NV, empezó en la música en grupos como " Alex y Cristina" y "Cristina y los subterráneos" con canciones tan conocidas como "voy en un coche" o "chas! y aparezco a tu lado". Pero fue su huida a Nueva York cuando consiguió plasmar sus ideas en canciones y gracias a amistades como los chicos de Sonic Youth fue abriéndose puertas en la Gran Manzana y también en su tierra donde triunfó con discos como "Continental 62".
" Verano fatal" va a ser publicado por Limbo Star el día 22 de octubre, pero mientras tanto podéis hacer lo que yo, visitar su myspace y escucharlo entero.
www.myspace.com/vegasrosenvinge
Espero que os guste.

Quiero hacer una pequeña reseña al concierto de Jugoplastika, que me sorprendieron gratamente en la Moby Dick. Toda la suerte del mundo en la grabación de lo que será su segundo álbum. Entrarán en el estudio de Paco Loco en los próximos días.

Recomendaciones

Wilco I. Being There

Con motivo de la visita de Wilco a España quiero ir hablando de los diferentes albumes que tienen, toda su discografia se ha visto influida por el cambio de miembros en la banda, cada uno aportaba un toque especial.
Otro motivo que hace que Wilco sea actualmente una de las mejores bandas, es la capacidad de liderazgo de su lider Jeff Tweedy, que ha sabido plasmar su estado de animo en sus composiciones y en los miembros de la banda, plasmando una época depresiva en A Ghost Is Born (2004).

En esta entrega quiero hablar de su segundo largo Being There, un doble álbum publicado en 1996. Los temas de este LP son canciones melódicas, en esta época el grupo todavía no había experimentado otras facetas y simplemente se dedican a componer bonitas melodías que se complementan perfectamente con las letras, ambas partes compuestas por Jeff Tweedy, que llevaba todo el peso de la banda.
Las canciones conjugan optimismo con el pesimismo que produce una perdida importante, yo lo resumiría en que Jeff quiere recordar los buenos tiempos sin olvidarse que esos tiempos ya han pasado para él.
Hablando un poco de títulos destacaría "Missunderstood", que musicalmente es de lo mejorcito del álbum. Una de mis favoritas es " What´s the world got in store", que destaco por ser muy melódica con una buena letra y unos deliciosos coros.
Por el otro lado, como canciones desgarradoras "The lonely 1" , " Say you miss me" o "Sunken Treasure", que expresan perfectamente lo que Jeff sentia en esos momentos de su vida.
Para concluir, defino "being There" como un disco muy beatle sin dejar de lado los orígenes américanos de estos chicos que saben dar su toque personal a todas las canciones, haciéndolas incunfundibles. Personalmente es uno de los discos que más me gustan por ser una buena colección de canciones pop, no siendo difícil de escuchar y os lo recomiendo, seguro que pasareis un buen rato.
A continuación os incluyo las fechas de la gira española, por si os interesa a alguien.

8-NOV Barcelona Sala Razzmatazz
9-NOV Madrid Sala La Riviera
10-NOV Zaragoza Sala Oasis
11-NOV Bilbao Euskalduna

No tengo nada que decir

Solo queria deciros que todos los días de la semana podian ser Juergues, aunque para mi salud seria horrible. Un video para que esto haya merecido la pena.
Pasadlo bien!!
Un consejo de Chimo Bayo, tenedlo en cuenta porque de esto él sabe un rato.

Música+Cine

Voy a colgar por primera vez videos, espero que lo podrais disfrutar y todo salga bien.
Quiero mostrar como el cine y la música han crecido juntos y las películas necesitan de buenas canciones para crear una atmósfera, expresar sentimientos o simplemente divertir. Espero que os guste.

LOST IN TRANSLATION


En esta emotiva despedida, Sofia Coppola, una directora que cuida bastante la música, y la utiliza para expresar y crear determinados ambientes en sus creaciones, quiere plasmar la despedida con una canción "Just Like Honey" de The Jesus and Mary Chain, y desde mi punto de vista lo consigue con notable exito.

BLOW UP


Esta escena me llamo la atención al ver participar a The Yardbirds en la fabulosa película de culto de Antonioni. The Yardbirds fue una banda britámica de mediados de los 60, en la que han estado Eric Clapton, Jimmy Page o Jeff Beck. En la epoca en la que se grabó la película solo aparecen Jeff Beck y Jimmy Page, dos grandes del rock. El tema se llama "Stroll' on from".

AUSTIN POWERS 2


Los grandes colaboran con los grandes, en esta escena Elvis Costello y Burt Bacharach interpretan para Austin Powers "I´ll never fall in love again".

SOÑADORES


En esta película los protagonistas comparten gustos tanto musicales como cinéfilos, tratan de recrear escenas de películas de Godard y otros directores clásicos. A parte de lo visual de esta película me gusta mucho el final de este corte porque incluye una de las mejores canciones, desde mi punto de vista, de Bob Dylan, que es "Queen Jane Approximately".Una película en la que la música se mezcla con la pasión por el cine de los 3 protagonistas.

Parte de guerra. Semana 1

La 1º semana de curso, fue bastante intensa en cuanto a conciertos se refiere.

REMATE & THE LOCO BAND (Centro Cultural Julio Cortazar) 2 de octubre de 2007

El asturiano salio con la banda liderada por Paco Loco (Australian Blonde), y eso es un seguro de vida, porque son músicos como la copa de un pino. Su repertorio fue enfocado hacía su último LP, No Land Recordings, que seguro que va a estar entre lo mejor del año. Con un repertorio de poco más de una hora les dió tiempo a presentar un nuevo tema y a tocar una versión de Lou Reed, The Gift. Estuvieron bastante bien.

NUEVA VULCANO + Vague Angels (Wurlitzer Ballroom) 2 de octubre de 2007

Los barceloneses Nueva Vulcano vinieron acompañados de unos coleguitas suyos, los Vague Angels, con un integrante de Half Foot Outside en sus filas. La voz, procedente de Gran Bretaña no aporta nada nuevo y no sorprende para nada, así como musicalmente son muy lineales y predecibles, no hace falta que diga que no me gustaron.
Sin embargo Nueva Vulcano me encantó, Arthur, el vocalista y guitarra escribe unas de las mejores letras de este país. En esta gira están presentado el EP "Los días señalados" (Bcore). Pero fue una de sus grandes canciones "Esto no es París" la que abrió el concierto. A lo largo de él tocaron temas de sus dos albumes "Juego Entrópico" y "Principal Primera" entre las cuales incluyeron las canciones de su flamante EP.
Las letras, la actitud y musicalmente son bestiales, y es que ellos son buenos, de hecho en una banda compuesta por 3 integrantes, no puede fallar nadie, o sino se va todo al traste, es lo que hay. Tres músicos como la copa de un pino.

JET LAG (Sala La Boite) 4 de octubre de 2007

Los madrileños, después de un parón de 2 años por problemas internos, prepararon un par de showcase de su último y fabuloso álbum "Forever". Con nuevas caras y con un repertorio de poco menos que una hora, desgranaron su último trabajo con Bittersweet Records.
Las canciones todavía suenan algo verdes, pero aún así se ven que son una colección de buenas canciones y es que como lleguen a sonar algún día como en el disco o incluso mejor ( que supongo que así será) serán aupados a las listas de lo mejor del año.
Más que indagar en lo que fue la presentación, quisiera hablar sobre el álbum, una buena colección de canciones pop, con guitarras y teclados deliciosos, que harán las tardes de invierno mucho más agradables. Por lo tanto, altamente recomendable.

Después de esta intensa semana, la siguiente viene descargada (en principio), y espero que sea más tranquila. Si alguien tiene alguna sugerencia será bien recibida.
Los chicos de Nueva Vulcano siguen de gira por España, si podeis acercaros a verlos os lo recomiendo, y creo que no os arrepentireis. Podeis informaros de las próximas fechas en www.myspace.com/nuevavulcano